William Shakespeare - Ein Sommernachtstraum

Da ich zu faul bin, all den Text händisch zu tippen, habe ich beim Forum von william-shakespeare.de folgende dumme Frage gestellt:

Weiß jemand etwas von einer - oder besser noch - hat jemand eine online Version der Sommernachtstraumübersetzung von Eschenburg? Ich habe die Druckausgabe von 1778 vor mir liegen und auch schon fleißig 1.5 Akte abgetippt - aber vielleicht hat das ja vor mir schon mal jemand gemacht.

Mir wäre auch schon geholfen, wenn ich eine frustriert in die hinterste Ecke der Festplatte verbannte unvollendete Version (so sie denn Akt II enthält) weiter verwenden könnte.

Daraus entspann sich dieser interessante Dialog:

Geschrieben von J.G.
[...]
Ja um Himmelswillen, Allerbester, wie kannst du denn dieses übersehen haben: http://gutenberg.spiegel.de/shakespr/johannis/Druckversion_johannis.htm? Das ist zwar Wielands Übersetzung des Sommernachtstraums unter leicht geändertem Titel, aber im Text nahezu mit Eschenburg identisch.

Außerdem: Die Fassung von 1778, die dir vorliegt und den Namen Eschenburg nennt, ist nicht das Eschenburg'sche Original, sondern der Text des sog. "Mannheimer Shakespear" von Gabriel Eckert, der auf der Eschenburg-Fassung beruht, diese aber "verbessert". Es gab darüber einen langanhaltenden Gelehrtenstreit.
J.

Geschrieben von FitzLade
Nee, den Wieland hab' ich nicht übersehen - sowohl online als auch im Druck vorliegend.
Aber er lässt mir zuviel aus, den ganzen Schluss z.B. (Mit der Bemerkung: * Hier folget im Original noch ein kleiner Feen-Auftritt, wo Puk zuerst mit einem Besem erscheint, um das Haus zuvor auszukehren, Oberon und Titania aber mit ihrem Gefolge dasselbe durchtanzen, und durch einen Gesang einsegnen. Es ist mir unmöglich gewesen, diese Scene, welche ohnehin bloß die Stelle eines Divertissement vertritt, in kleine gereimte Verse zu übersezen; in Prosa aber, oder in einer andern Versart als in kleinen Jamben und Trochäen, würde sie das tändelnde und Feen-mässige gänzlich verlohren haben, das alle ihre Anmuth ausmacht.)

In Akt I, Szene 1 lässt er die Antworten Hermias auf Lysanders Litanei weg (weil er sie nicht mädchenhaft genug findet).
und, und, und, ...

Die Unterschiede sind doch so gross, dass man da nicht einfach so drüber weglesen kann.
Ich könnte natürlich Wieland nehmen und bearbeiten, spart tippen, erfordert aber mehr Konzentration.

Das mit dem Mannheimer Shakespeare war mit entgangen. Hasst du nähere Angaben (ich hab beim schnellen googeln (hier finde ich jetzt passen, dass mein Rechtschreibprüfung mir 'mogeln' anbietet) nur gefunden, dass die 1778 Ausgabe aus Straßburg die von Eckert verbesserte sein soll).

Gruss
Fitzlade

Geschrieben von J.G.
Hallo,

wäre es nicht tatsächlich besser, den Wieland in den Eschenburg hinüberzuschreiben, anstatt mühselig Zeichen für Zeichen den Eschenburg abzuschreiben? Ich würd's nach dem ersten Verfahren machen. Natürlich unterscheiden sich Wieland und Eschenburg, sie sind aber auch streckenweise identisch. Man hat damals ja noch urheberrechts-bedenkenlos stets versucht, einen Konsens-Text herzustellen; auch Eckert hängt diesem Ideal an: "Es gibt nur einen 'richtigen' deutschen Text!". Das Übersetzerideal ändert sich erst ab der Romantik, also ab Schlegel-Tieck.

Zu Gabriel Eckert und dem "Straßburg-Mannheimer Shakespear" die folgende Passage aus "Weltliteratur": "Der sog. 'Mannheimer Shakespeare' ist ein Nachdruck der Eschenburgschen Ausgabe (Zürich 1775-1782) - und ist es auch nicht, auf jeden Fall aber der Gegenstand eines sich lang hinziehenden Gelehrten- und Rechtsstreits. Zunächst hatte man nämlich mit Eschenburg verhandelt, ihm angeboten, die von Gabriel Eckert, einem gründlichen Kenner des Englischen, für nötig befundenen Änderungen mit ihm abzusprechen [...], druckte freilich schon während dieser Verhandlungen die ersten drei Bände unter Eschenburgs Namen nach. (Eschenburg lehnte verständlicherweise ab, der Zürcher Verlag protestierte). Erklärungen und Gegenerklärungen in Zeitschriften, Broschüren, Anmerkungen und Nachworten schlossen sich an. Tatsächlich enthält die Mannheimer Ausgabe außer einigen Verschlimmbesserungen und Ergänzungen viele Berichtigungen von Übersetzungs- und Druckfehlern (die separat voran- oder nachgestellt wurden). Manche dieser Korrekturen hat Eschenburg später sogar stillschweigend übernommen". Die Ausgabe erschien zuerst in Straßburg bei Franz Levrault (das ist Anton von Klein) bis Band 7, danach bis Band 22 in Mannheim. Die Bände 20 und 21 enthalten auch die beiden kurzen, knackigen Streitschriften Gabriel Eckerts gegen Eschenburgs "äußerst fehlerhafte Uebersetzung der Werke Shakspears".- Goed. IV/1,672,10 u. 551,50; Goed. VII,708,1; Veitenheimer 1414; Weltliteratur 146 ff.; Price/Price 922; Price (Engl. Lit. in Deutschland 1500 - 1960) 243.

Wenn du in deinem Exemplar den Verlagsort Zürich hast, dann liegt dir das Eschenburgsche Original vor, andernfalls Eckerts Nachdruck. Ich denke aber, du hast Straßburg drin stehen, es handelt sich wohl also um den ersten Band der Eckert-Ausgabe von 1778. Ich habe die ganze Ausgabe hier. Falls du was brauchst aus den Begleitessays Eckerts oder sonstigen Shakespeare-Text aus dieser Ausgabe, lass es mich wissen, ich mach dir Scans im jpg-Format; dein Exemplar aus der Uni-Bib wirst du wahrscheinlich nicht kopieren dürfen.

J.

Geschrieben von Fitzlade
Ich werd's mal mit dem Ansatz Wieland zu Eschenburg versuchen - vielleicht ist es ja wirklich einfacher.

Und ich hab tatsächlich die Ausgabe Straßburg, bey Franz Levrault &c.
Ist allerdings Eigentum (ich sitz hier als IT-Projektleiter im neu-Elizabethanischen London und hab von daher mit Uni-Bibs nicht mehr viel zu schaffen). Dafür nur Band 1 - es geht primär um die Erstellung eines spielbaren Texts für eine Theaterproduktion (link zum blog - wenn du nichts dagegen hast, würde ich dies hier dort gerne benutzen), philologisches ist daher nur interessant, nicht wirklich wichtig (zumal die vorangestellten Korrekturen nur 3 Stellen im MND erwähnen - für die Korrekturen im Sturm aber 6 Seiten benötigen). Wenn es dir für so profane Zwecke nicht zuviel Mühe ist, würde ich mich über eine gescannte Version des Begleitessays freuen (einsommernachtstraum[at]gmail[dot]com).

Danke für den Input
Fitzlade (Markus)

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Keinen Jüngling von Athen

Ein Problem hab' ich ja noch: Lysanders Verzauberung durch Puck!
In "Blinder Fleck?" schlug ich vor, Puck in Rebellion gegen den Liebesentzug und die mangelnde Anerkennung durch Oberon handeln zu lassen. Das klingt zwar - einigermaßen - plausible, ich weiß aber nicht, ob's auch zum Text passt:

Keinen Jüngling von Athen
Konnt' ich in dem Hain erspähn,
Dessen Auge dieser Blume
Zauberkraft bewähren könne.
Nacht und Sille! wer ist der?
Kleider von Athen trägt er;
Der ists, den der König meynt,
Um den dieß gute Mädchen weint.
Hier liegt es, hier, und schläft gesund
Auf dem feuchten lockern Grund.
Die holde Seele! durfts nicht wagen,
Sich näher zu dem wilden Manne,
dem Mädchenhasser hinzulegen.
Kerl, auf deine Augen gieß' ich
Allen Zauber dieser Blume!
Wachst du auf, so soll dein Schlummer
Armors Zorn auf deinem Auglied
Den gewohnten Sitz verbieten.
Wach itzt auf! ich geh davon;
Denn ich muß zum Oberon.

Man kann das natürlich alles in Ironiezeichen setzen. Aber da Herr Eschenburg hier offenbar eh einen schwachen Tag hatte ("Dessen Auge dieser Blume Zauberkraft bewähren könne." Das bedeutet a) nix und ist b) noch nicht mal ein richtiger Vers, sondern nur versartig umbrochene Prosa - als wär's 'n 80er-Jahre Problemgedicht) will ich hier lieber sinnenstellend kürzen.
Das mit dem Armors Zorn u.ä. ist völlig unverständlich und - wie ich gerade sehe - von Wieland. Schauen wir also bei Schlegel:

Wachst du auf, so scheuch' der Schlummer
Dir vom Aug' der Liebe Kummer!

Das ist auch nicht besser. Fried also

Wach nur auf: vor Liebespein
Sollst du fortan schlaflos sein.

Ah, das meint er also. Nehmen wir so - merkt schon keiner. Und da's sich wenigstens reimt, die beiden Zeilen davor - leicht abgewandelt - auch noch dazugepackt:

Keinen Jüngling von Athen
Konnt' ich in dem Hain erspähn,
[...]
Nacht und Sille! wer ist der?
Kleider von Athen trägt er;
Der [sei's], den der König meynt,
Um den dieß gute Mädchen weint.
Hier liegt es, hier, und schläft gesund
Auf dem feuchten lockern Grund.
[...]
Wart, Kerl, deinen Augen
Soll die Blum' zur Lehre taugen
Wach nur auf: vor Liebespein
Sollst du fortan schlaflos sein.
Wach nur auf! ich geh davon;
Denn ich muß zum Oberon.

Etwas später kommt dann ja noch die Szene, in der Oberon Puck beauftragt, die Auflösung mit einzuleiten. Diese endet mit den Zeilen:

Ober. Gib Acht! Es könnte leicht vom Lärmen, den sie machen,
Demetrius zu früh erwachen.

Puck. Dann wär’ erst unser Spass vollkommen;
Dann buhlten ihrer Zwey um Eine.
Je widersinniger die Sachen
Sich drehn, je mehr hat Puck zu lachen.

Wenn Puck seinen Text als Aside spräche und später statt acht zu geben den Demetrius gar weckte, sollte eigentlich kein Zweifel mehr an seiner eigenständigen Einmischung herrschen.

Wird rund so, glaub ich.

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Gebt Ihr Ein Stück...

Ich will hier nochmal meinen minimalistischen Interpretationsansatz - im Gegensatz zu dem bei dir durchblinkenden allumfassenden, der selbst dem armen Philostrat noch eine Rolleninterpretation verpasst - verteidigen.

Ich sehe drei Personen im Fokus:

Zettel
Der Träumer - überschätzt sein mäßiges Talent, sieht sich schon als Gewinner der zu Theseus' Hochzeit angesetzten Talentshow "Athen sucht den Superstar", und träumt sich immer weiter in diese Scheinwelt: Er kann jede Frau - sogar die Elfenkönigin - haben, mindestens 4 Leibdiener kümmern sich um sein Wohl, er wird vom Herzog und seinen Idolen Hermia &c. gefeiert.
Trotzdem eher liebenswert und hilfsbereit. Seine Mitspieler schätzen seine Einfälle, seine Opferbereitschaft und anerkennen neidlos sein relativ grösseres Talent.

Puck
Der Regisseur - hat den Übergang vom Natur zum Theatergeist am vollkommensten vollzogen. Spielt jede Rolle - ist daher vielleicht auch Abbild Zettels - verliert aber manchmal den Überblick, verzettelt sich.
Anders als Oberon und der Rest der Elfen weiß er, warum sie am Theater sind und wem sie das zu verdanken haben - ihm nämlich. Ob der immer gleichen alten Zankrituale oder Oberons unbeholfenes Versuchen, in seine Regie einzugreifen, kann er nur die Augen rollen - lässt Oberon aber die Illusion, immer noch König zu sein.

Hermia
Die Starke Frau - Von Anfang an wehrt sie sich dagegen, nur Abziehbild im Kopf der Männer zu sein. Sie weiß zwar nicht, was ihr den Mut verleiht, so vor dem Herzog und ihrem Vater zu sprechen, aber Mut hat sie. Und so widerspricht sie den Mächtigen, zweifelt an der Aufrichtigkeit ihres Geliebten, verteidigt ihre unschuldige Eigenständigkeit gegen sein Zudringen, beißt, kratzt, spuckt, schimpft, reißt sich die Kleider vom Leib. Soviel Mut und Einsatz muss belohnt werden.

Die drei werden am Schluss den meisten Applaus kriegen.

Eingebettet sind sie natürlich in ihre jeweiligen Gruppen

Handwerker
Schön wäre hier eine freundliche Satire auf das Amateurtheater, uns also. Wir kennen ja unsere Zettels - aber auch den schüchternen Schnock, der nur auf der Bühne ein Wort herausbringt, den jungen Flaut, der auchmal einen erwachsenen Helden spielen will, den Intendanten Squenz, der nur mühsam seinen Hauptdarsteller kontrollieren kann. Finde ich grade auch im Hinblick auf die Premier zu den Theatertagen reizvoll

Elfen
Selbst unsere Theaterelfen sind antiquiert. Kein Mensch denkt bei Elfen noch an die wirkliche Natur, immer nur an Romane, Bilder, Filme von Tolkien, Fuselli, Jackson. Unsere Elfen sind Theater - sie leben auf, hinter, unter der Bühne, sie kleiden sich aus dem Fundus und spielen ihre eigenen Stücke mit sich selbst und den Träumen der Zuschauer.

Liebhaber
Die Schönen, die Partygesellschaft - so wie Otto Normalzettel das aus dem Goldenen Blatt kennt: Wechselnde Beziehungen, Drogenprobleme (?), hübsche Mädels, die mit dünner Stimme dümmere Liedchen trällern, kernige Jungs, die, wenn sie wollen, jede haben können, oder? Viel falscher Glamour, aus dem Hermia sich zu befreien auch nachvollziehbar wollen muss.

Hof
Hier ist Zettels Traumwelt am radikalsten; hier will niemand ausbrechen, wir sehen nur Zettels Vorstellung von der Welt der Mächtigen. Das soll Satire werden - all die Bilder von den Grimaldis, Windsors und natürlich unserem Welfen (bin ich froh, das der hier nicht mehr in der Thronfolge ist).

Das ist schon ein gerüttelt Maß an Inszenierung - und ein sehr gutes Stück Arbeit. Und alles nur aus dem "Zettels Traum" Ansatz motiviert - willst du da wirklich noch mehr drin haben?

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Elfengezänk

Wiedermal ein Posting zu einem Problem, das zu lösen ich bisher nicht in der Lage war. Hier also der Versuch sich schreibend einer Lösung zu nähern.

Elfen
Nicht Puck, der steht mit Zettel ja im Zentrum des Traums; nicht die Elflein, die werden schon brav ihrer Königin folgen; Oberon und Titania sind's, die sich nicht ganz einfügen wollen.

Gut, wie Puck agieren sie außerhalb des Traums, sind also zu eigenständigem Handeln - unabhängig von Pucks Regie oder Zettels Traum - befähigt. Sie können sich daher nach Herzenslust zanken, ankeifen, verzaubern - das übliche Elfengezänk halt.

Aber sie interagieren ja mit ihrer Umwelt oder den anderen Ebenen des Stücks:

Gerade in der großen Streitszene kommt immer wieder die Natur und ihre Zerrüttung ins Spiel - wir sprachen ja auch schon über Kürzungen hier, aber ganz los werden wir diese Referenz nicht. Ich kann das natürlich wegerklären: Operon und Titania sind immer noch Schatten der Naturgeister, die sie einst waren. Sie erinnern immer noch ihren einstigen Einfluss, auch in der Natur hallt immer noch ein Echo ihrer einstigen Rollen. Klingt gut, gell - aber kann man das so machen? Das reicht vielleicht als Motivation - aber wie stellt man das dar?

Theseus Hochzeit ist auch eines der Themen während des Streits; und natürlich auch wieder ganz am Ende. Nun, Theseus & Hippolita existieren ja auch außerhalb des Traums, sind sicher auch eifrige Mäzene des Theaters - Daher können auch Theaterelfen diese sterblichen Helden kennen und verführen. Vielleicht lassen sich die aufgezählten Damen, die Oberon dem Theseus zu- oder weggeführt haben soll ja durch Theater- oder Operntitel ersetzen. Merkt zwar kaum einer, wäre aber ein schöner Insider.
Das Einsegnen des Brautbetts müssen wir am Ende gar weglassen - es sei denn, ich schreibe uns einen Prolog, der sagt, dass...

Oberon greift direkt in das Traumgeschehen ein. Er bemitleidet Helena, weist Puck an erst ver-, dann entzaubernd einzugreifen. Sicher weiß er doch, dass das nur ein Traum ist. Die Erklärung liegt natürlich wieder in der Natur der Elfen - für diese hat auch die Traumwelt Realität. Deshalb macht das Spielen mit den Träumen Sterblicher ja auch dem Puck solche Freude. Vielleicht kann man Oberons Trost an Helena: "Eh du den Hain verlässest, sollst du ihn fliehn, er deine Liebe suchen" in "Eh du den Traum verlässest..." ändern.

Generelle Frage in allen drei Fällen: Wie bringt man das auf die Bühne? Aber eigentlich ist das ja auch ein Job für den Herren Regisseur...

PS Eh du's übersiehst: Die Matrazengruft ist kommentiert...

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Aus der Matratzengruft

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The Nature of Blogging

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Text

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Probleme

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Doppelt Leben

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Feasibility

Nun konkreter zur Machbarkeit: Zwei Probleme hattest du angesprochen - Besetzung und zeitlicher Aufwand.

Besetzung: Hatten wir kurz schon besprochen. Du hattest ja deine Liste der Aktiven versehentlich in der für mich bestimmten Tasche gelassen - und ich zähle nun 40 Namen. Sicher, nicht alle verfügbar oder geeignet, aber ein guter Start. (Und wie bereits erwähnt deutlich besser als '89, da hatten wir keinen, als wir anfingen). Zusätzliche Optionen die du hast: reaktiviere die Reservisten - Karsten, Thorsten, Tim, etc. - fragen kostet nichts. Rekrutiere neue Schauspieler - geh' aktiv in die Theatergruppen der Schulen in Wedel, Rissen, Uetersen, Blankenese und lade zu einem offiziellen Vorsprechen ein. Mach da 'ne Show draus, richtiges Theater. Und als ersten Preis gibt's die Rolle der Hermia und die des Lysanders (und als Trostpreise Thisbe, Elfen, etc.).
Und wenn denn alle Stricke reissen, dann lass uns nochmal über die gefürchteten Doppelrollen reden.

Zeitlicher Aufwand: Zunächst ein englisches Sprichwort zu dem Thema "Procrastination is the thief of time". Wenn du natürlich wochenlang zauderst, musst du dich nicht wundern, dass die Zeit knapp wird, gell. Aber wozu hat man denn einen Dramaturgen der im richtigen Leben 'Senior Projectmanager' ist :).
Die Premiere planst du zum 2. September - und das wird wohl schwierig. Schulferien in SH enden am 25.8, die in HH am 22. - also Urlaubssperre für alle Beteiligten - bei 21 Mitwirkenden schwer (aber solltest du versuchen). Dieses Problem hast du aber für jedes Stück - wenn's nicht grade ein Zweipersoneneinakter ist.
Alternative: Du spielst das Ding vor den Sommerferien (Start in SH am 16.7, in HH am 12.7), also im Juni 2007 (passt auch besser zum Stück) und hast zu den Theatertagen eine Wiederaufnahme. Jetzt wird's schon kritischer. Let's say Permiere ist am 1.6.2007, dann bleiben uns noch 5 Monate zur Vorbereitung. Reine Probenzeit kannst du sicher besser einschätzen, aber ich geh' jetzt mal von 14 Wochen aus (die nicht ausreichenden 7 Wochen vom Christie gedoppelt). Das sind 3 Monate, sagen wir - for good measure - 3 1/2: Probenbeginn ist also der 19. Februar. Bis dahin brauchen wir:

Vorläufige Strichfassung
Grobkonzept für Rollen und Szenen
Besetzung

alles andere (Feinkonzept, Bühnenbild, Kostüme, Musik, ...) wird parallel erarbeitet. Bleiben uns 6 Wochen - also denn man ran...

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Irgendwie muss man sich ja beschäftigen...

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Metamorphosen

Aus dem Kokon kommt ein tiefes Seufzen, offenbar hat sie wieder Substanz genug zu atmen. Irgendwo wird wohl gerade der Sommernachtstraum gespielt – dieses verfluchte Stück, das sie überhaupt erst in diese Lage gebracht hat. Ohne dieses Stück, ohne das Theater wäre sie jetzt nur noch ein vergessenes Wispern in einem dunklen Dickicht in einem immer kleiner werdenden Wald – aber der Kobold wusste es wie immer besser.
Es waren natürlich die Namen: Spinnweb, Motte, Senfsamen und Erbsenblüte. Lächerlich. Senf und Blüte hatten von Anfang an keine Chance. Zu floral – und hier gab’s nicht Licht, Wasser, Erde. Beide sind jetzt schon seit hundert Jahren in ihren Kokons.
Was sollte ich auch gross machen, spinnen und weben war das einzige. Aber das hat man davon, wenn man einem Landei versucht über die Natur der Elfen zu sprechen. Das Wachsende, Blühende, Brennende, Lichte; das Hüllende, Fangende, Wehende, Zarte: Insekten und Pflanzen. Bah.
‚Spinnweb’ – sie kommt wieder zu sich – ‚Ja, was ist’
‚Da ist ein Licht’
‚Sie spielen wieder dieses Stück’
‚Nein, anders’
Sie deliriert; das ist das Gift. Motte galt immer schon als Schädling im Theater- die wertvollen Kostüme und all das. Solange es bei Lavendelkissen bliebt, hatten wir sogar unseren Spass daran – ich wob die Blüten in Kränze, die sie mir zu gefallen trug. Aber seit sie dieses Naphthalin haben, geht’s zuende.
Diesmal ist das Ende schlimmer als vor 300, 400 Jahren. Vergessen werden und verwehen ist schmerzlos. Langsam verblassen, weil keiner mehr glaubt, Angst hat, einen Bogen um Feenkreise geht – man dämmert so weg, schläft. Vielleicht träumt man auch – nein, das kam später, so haben wir damals noch nicht gedacht – aber Gift, die Zerstörung der physischen Form.
Der Kobold hat uns damals gerettet. Er hatte einem jungen Autor von uns erzählt – ihm vorgeschwärmt von den Geschichten, den Tricks, den Abenteuern – seinen Geschichten, Tricks, Abenteuern. Uns gab’s als Dreingabe, das Kroppzeug, das Gefolge der Königin. Und er ist ja auch fein raus – als einziger kann er sich frei in der Welt bewegen. Selbst den König und die Königin existieren nur noch im Theater. Sind aber Hauptrollen – die haben die Bewunderung des Publikums aufgesogen wie ein Schwamm, halten sich jetzt für Theatergötter. Und der Kobold hat sogar seinen eigenen neuen Aberglauben – nicht pfeifen auf der Bühne, nicht essen, nicht mit Strassenkleidung über die Bühne – Angeber.
‚Spinnweb, du musst mir helfen. Ich kann das Licht nicht finden’ – ‚Ich bin gleich bei dir’
Vielleicht hilft’s ja. Uns gibt es auf allen Bühnen, jedes Publiklum kennt die Elfen des Sommernachtstraums. Unsere Welt ist nicht mehr der Wald, die Natur – wir leben in einem riesigen Theater. Das Echo aller Bühnen dieser Welt hallt hier auf unserem Dachboden wieder.
‚Ja Motte, was ist?’ – ‚Da ist ein Licht – wir müssen dahin’
‚Das ist doch nur wieder die alte Leier’ – ‚Nein, sieh doch. Das ist eine neues Stück. Und sie haben eine Elfe mit Flügeln. Siehst du das Licht?’ – ‚Ja’
Und wie es schien. Es zog uns an wie – ja – wie das Licht die Motten. In einem Theater in London. Hunderte Kinder – es war der Tag nach Weihnachten – staunend und wie gebannt von dem was sie sahen. Und die Elfe starb – und der Junge, der mit ihr durch die Welt flog, fleht die Zuschauer an: „Wenn ihr alle ganz fest an Elfen glaubt, kommt sie vielleicht zurück. Glaubt ihr an Elfen?“ Und erst langsam, dann immer lauter rufen, schreien, brüllen hunderte von Kindern – „Wir glauben an Elfen“.
Es schleudert uns auf unserem Dachboden zurück. Mottes Kokon glüht, sie reflektiert das Licht, all den Glauben. Immer heller scheint es, es verzehrt die Hülle; blendet mich. Da steht sie – licht, zart, zerbrechlich. Sie ist wunderschön.
Ein Geräusch, ich drehe mich um: ‚Ach du bist es, willkommen Kobold’
‚Peter – heute bin ich Peter’

Fitzlade, Dezember 2006

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All die kleinen Dinge...

...die gestern so beim Bier besprochen wurden, verdienen es, festgehalten zu werden. Ich versuch mal, mich zu erinneren:

Besetzung
21 Sprechrollen sind nicht leicht zu besetzen - aber kritisch sind eigentlich nur 6 der Rollen:
- Die vier Liebhaber
- Zettel
- Puck
Theseus, Hipployta, Oberon, Titania sind eh sehr vom Text festgelegt, Kandidaten für Handwerker hast du genug und die kleinen Elflein werden sich schon finden.
Kurzes Brainstorming ergab zumidest eine realistische Variante - ich bin sicher, dass du noch mehr finden wirst.

Motivation
Ja, du wirst fast alle deine Aktiven brauchen und ja, manche werden direkt vorher und direkt nachher in anderen Stücken spielen. Aber sie spielen ja alle gerne, und für etwas wie den Sommenachtstraum werden sich Theaterbesessene schnell begeistern - go out and sell it.

Derzeitiges Grobkonzept
Ist natürlich von meinen Theaterheroen beeinflusst. Und wir sind nicht das Thalia, oder Wilson oder die RSC oder so - so cum grano salis.
- Die Elfen sind keine Natur- sondern Theatergeister. Ich verwies - vielleich unfairerweise - auf dein Lieblingsbuch, aber so wie Matt Ruff die Elfen in Universitätsgeister umwidmet, so ungefähr - und wir können dann gerne die Naturkatastrophenrede kürzen oder streichen.
- Die Stilisierung der Ebenen dient auch der Identifikation von Traum vs. Realität. Daher vielleicht z. Zt. etwas arg expressionistisch (und natürlich viel Wilson).
- Das Ausziehen hebt diese Zuordnung auf - hat aber noch andere, starke Konnotationen: Beraubt den Verzauberten seiner äusseren Identität, macht hilflos, verwundbar, verschämt - und hat natürlich auch eine erotische Komponente.
- Problematisch bleibt dabei die Verwandlung Titanias - müssen wir noch dran arbeiten.

Kleine Ideen
- Zettels Lektüre ist sowas wie Das Goldene Blatt. Titelbild Theseus & Hippolyta, Schlagzeile: Fürstenhochzeit des Jahres(hunderts, zehnts, whatevah), unten ein Kasten mit "Krise bei Demetrius und Helena - Hat er eine Neue?", hinten Hermia & Lysander als Unterwäschemodells.
- Theseus ist nach dem hannoveraner Kasper modeliert
- Thisbe steht - nachdem sie ihren Mantel verliert - auch in Unterwäsche da - und das macht ja was mit unseren Figuren: In diesem Fall, so auf sich selbst gestellt, wird's Schauspiel
- Zettels Aufwachmonolog wird an das Ende verlegt und mit Pucks Schlussmonolog gemischt

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Putting Things Into Perpective

In 'Kleine Dankbare Geste' fragtest du

Verschaffen wir damit Zettel ein unangemessenes Gewicht?

Das kann man verallgemeinern und fragen

Welche möglichen Gewichtungen sind angemessen?

Hier der Versuch eines Vergleichs:

Der Hof
Das Stück aus der Sicht Theseus' und Hipploytas? War mir erst gar nicht mal so sicher, ob und wie das gehen soll, die haben doch nur am Anfang und am Ende ein paar Szenen. Only serves to show...

Wenn man den Sommernachtstraum nämlich anlässlich einer Fürstenhochzeit aufführt, ist das fast die einzig mögliche Sichtweise. Theseus und Hipployta vertreten das Hochzeitspaar, repräsentieren das Ideal. Oberon und Titania repräsentieren auch das Hochzeitspaar - und besonders der Ehestreit wird den schon länger verheirateten Paaren die Diskrepanz zwischen Ideal und Wirklichkeit selbst in einer 'guten' Ehe vorgeführt haben. Die Liebhaber führen 'Verirrungen' in unterschiedlichsten Graden der Romantisierung vor, die Elfen das ungezügelte Lustprinzip, der Esel das animalische und, und, und... Pyramus & Thisbe spiegeln satirisch sowohl die Lysander und Hermia als auch die Theateraufführung an sich

All das Zeug, das man halt im Studium und Büchern dargelegt bekommt. Und wenn du einen heiratswilligen Fürsten - oder doch zumindest einen Bürgermeister oder so - auftreiben kannst, werden wir das auch in die engere Wahl ziehen.

Die Liebhaber
Die Liebe bei Shakespeare: Ein Spiel des Zufalls, der Einbildung und der Illusion.
kulturkurier

Hier scheinen die meisten modernen Bearbeitungen anzusetzen - Was bestimmt, wen wir lieben? Ist wirklich alles so rational wie wir beteuern? Wie leicht verliere ich was ich sicher geglaubt habe?

Wenn es um die Aussage des Stückes geht, dann müssen die vier Liebhaber zwangsläufig centre stage sein. Theseus und Hipployta sind dann das rational Prinzip, die Elfen das Irrationale und unsere Lover hin- und hergerissen. Es sind die Männer, die diesem Spiel ausgeliefert sind - beide Mädchen bleiben bei ihrer ursprünglichen Wahl. Hier kann man versuche, die Aussagen aus der 'Club-Dialektik' Interpretation umzusetzen - ich finde allerdings immer noch, das diese zu theoretisch und bühnenfremd sind. Ausnahme ist vielleicht die Charakterisierung des Beziehung Demetrius' zu Helena.

Die Handwerker sind in dieser Variante hauptsächlich comic relief, Pyramus und Thisbe verliert den Charakter eines Kommentars zur Handlung - dort findet die irrational / hormonelle Verwirrung ja nicht statt.

Die Elfen
Interessant fand ich den im Boston Globe erwähnten Ansatz
Oberon, who moves from Strindbergian jealousy and misogyny to a sensual but tender lover by play's end.

Ich kann nicht ganz sehen, an welcher Stelle diese Verwandlung denn einsetzen sollte - Oberon bleibt bis zur Entzauberung Zettels ein intriganter Manipulator, danach tritt er nur noch einmal - zur Segnung des Brautbetts - auf. Vielleicht ja im Off?

Ich denke, die tragische Gestalt bei den Elfen ist Puck - Klassenkasper, Zauberlehrling, Männerfreund, all sowas halt - hatten wir aber schon mal, gell.

Die Handwerker
Die ewigen Underdogs. Rustics, Clowns, Rabble. Ich denke, gerade das macht den Zettels Traum Ansatz so interessant:
Wie sieht ein Stück, das von den Reichen, Mächtigen und Schönen handelt aus Sicht des 'abgeschmacktesten der Tölpel' aus? Was ist Zerrbild, was Wunschtraum?
Ist es wirklich vermessen zu träumen, dass wenigstens einmal jemand wirklich wichtiges ein anerkennendes 'Er soll nochmal brüllen' äußert?

Natürlich sind das hier die Extreme - jede dieser Sichtweisen wird sich schon von selber - durch die Dynamik des Stücks, die Interessen der Schauspieler, der Notwendigkeit Abwechslung und Spannung aufrecht zu halten usw. - Geltung verschaffen.
Aber ein klein wenig Einfluss haben wir schon - und den sollten wir auch nutzen...

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A Case In Point...

Nun, wo für zumindest einige Szenen alle Varianten zur Verfügung stehen, der Versuch eines Anfangs eines Systemathischen Vergleichs - oder auch: wild gewürfelte Anmerkungen zu Shakespeare Übersetzungen:
Ich beschränke mich auf die Liebhaber:

Akt 1:
LYSANDER
Or, if there were a sympathy in choice

Das Problem hier ist 'sympathy': das Online Etymology Dictionary definiert:

sympathy
1579, "affinity between certain things," from M.Fr. sympathie, from L.L. sympathia "community of feeling, sympathy," from Gk. sympatheia, from sympathes "having a fellow feeling, affected by like feelings," from syn- "together" + pathos "feeling" (see pathos).
In Eng., almost a magical notion at first; e.g. in ref. to medicines that heal wounds
when applied to a cloth stained with blood from the wound. Meaning "conformity
of feelings" is from 1596; sense of "fellow feeling" is first attested 1662.
Sympathize "to have fellow-feeling" is recorded from 1605. Sympathetic "sharing
the feelings of another" is from 1718.

Shakespeare verwendet also ein neues Wort für Übereinstimmung, und er nutzt es für Übereinstimmung der Gefühle (von 1596, wohl kein Zufall, gell). Die Bedeutung Mitgefühl kommt erst viel später. Mit dem deutschen Sympathie hat das alles wenig zu tun. Und nun unsere Übersetzer:

Wieland
...und wenn ja die Wahl
Der Liebenden durch ihre Sympathie
Beglükt zu seyn versprach, so stellte sich
Sympathie also zwischen den Liebenden...

Eschenburg
Wenn ja den Liebenden die Sympathie
Ein bessres Glück versprach, so stellte sich
Sympathie zwischen was? Scheint ein unpersönliches Konzept, sowas wie eine Glückgötting vielleicht, zu sein

Schlegel
Und war auch Sympathie in ihrer Wahl,
So stürmte Krieg, Tod, Krankheit auf sie ein
Im deutschen Sprachverständnis ist immer Sympathie in der Wahl von Liebenden - man verliebt sich nunmal nicht in jemand unsymphatischen

Rothe
Ja, überall wo zwei verwandte Seelen
sich für einander heiß entschieden hatten,
Triftt den Sinn vielleicht besser - aber woher hat er denn jetzt die Seelen? Oder 'heiß entschieden'? Liest der ein anderes Stück?

Fried
Oder wenn schon die Wahl der Liebe stimmte,
Bingo - trifft die Bedeutung des Originals am besten und passt zum vorangegangenen Text.

Ich glaub, das dauert so zu lange. Worauf ich (offensichtlich) hinaus will: Fried ist des Englischen mächtiger als die anderen Kandidaten, dichtet besser als zumindest Rothe und Wieland, ist nicht so unverständlich wie Schlegel und biedert sich nicht so an wie Rothe. Ich schlage vor, wie beschränken unsere Wahl auf Fried und Eschenburg.

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Jedem Sein Traum

Zitatsammlung aus diversen Besprechungen des Stücks oder einzelner Aufführungen.

"Ein Sommernachtstraum", Shakespeares wohl erotischste Komödie, ist ein fantastisches Verwirrspiel um Liebe und Leidenschaft.
Staatstheater Hannover

Nichtsdestotrotz – oder vielleicht gerade deshalb – bietet uns der „Sommernachtstraum“ eine reichliche, gehaltvolle und doch leicht verdauliche Seelennahrung, die gesundend unser tiefstes Seelenwesen ergreift und mit den schrill aufreizenden, aber auch sanft harmonisierenden Kräften, welche die lebendige Natur im wiederkehrenden Wechselschlag der Zeiten durchströmen, kaum bewusst, aber um so heilsamer versöhnt. Wie kaum ein anderes Stück, verlangt der „Sommernachtstraum“ daher, unter freiem Himmel, zwischen den Bäumen, beflügelt vom leisen Hauch des Windes, inmitten der Natur gespielt zu werden und kommt darum ohne Zweifel auf einer Naturbühne am besten zur Geltung.
Odysseetheater

Sämtliche Sicherheiten gehen verloren in dieser Mittsommernacht, einer Nacht des Rauschs, der Exzesse und der Träume. Eine Nacht, in der die geheimsten Wünsche, Ängste und Phantasien konkrete Gestalt annehmen. Nichts ist so, wie es scheint, nichts bleibt so, wie es war. Doch jeder Traum ist irgendwann einmal zu Ende.
thalia theater

Elfen und Trolle kreuzen ihren Weg, verwunschene Esel und die verzauberte Elfenkönigin Titania zeigen ihnen die Abgründe der Liebe. Der Herrscher des Elfenreiches Oberon und sein Diener Puck treiben ihr Spiel mit allen und am nächsten Morgen weiß niemand mehr, was geschehen ist - Die Liebe bei Shakespeare: Ein Spiel des Zufalls, der Einbildung und der Illusion.
kulturkurier

Es handelt sich um ähnlich reduktionistische Bearbeitungen wie seinerzeit die freien Shakespeare-Fassungen von Hans Rothe. Angeblich so wahnsinnig bühnenwirksam, als schlagendes Kriterium. Bühnenwirksam ist Stefan Raab auch.
Möchte man wissen, warum Shakespeare für seine Sprachkunst so gerühmt wird, ist selbst der antiquierte alte Schlegel diesen Texten vorzuziehen.
Schmalspur-Shakespeare für ganz ganz Anspruchslose.
B.R.
aus einer Leserrezenion der Thomas Brasch Übersetzungen (nicht MND) bei amazon.de

Mike Alfreds tosses and turns the play into a slumber party. The actors are all in night attire and the stage is strewn with duvets and pillows. On a simple level this reflects the work's theme of sleeping and dreaming. It seems, though, that we are being asked to think more profoundly. The set and costume is constant for both the mortals and fairies and some actors play both. The forest is depicted by tree motifs on the quilts and pillows. This does blur the line between fantasy and reality and makes us contemplate the value of thoughts and dreams, but the idea is not explored fully. The inter-change between a tangible and an imagined world, and the notion that one informs the other is, rather, merely hinted at and we are left to fill in the gaps.
Online Review London - A Midsummer Night's Dream

However, it's the use of popular songs that most clearly marks the story. The fact that nearly every one of these songs is perfectly suited to its moment, even though they were all written approximately 350 years after the play, reflects the timelessness of Midsummer. When Hermia, played by Natalie Backman, awakes to find that Lysander has left her alone in the woods, she sings, "Why Must I be a Teenager in Love," all the while evoking an image of a Little Pink Riding Hood. The two male lovers vie for Helena by singing and pantomiming a challenge duet version of "Don't be Cruel." Some of the cast members sing better than others, but the songs are more of a clarifying device for the story and the characters than a display of musical ability. (Allen Cox, who is generally excellent as Lysander, has a particularly good voice, and the fairies provide some sweet background crooning.)
A Midsummer Night's Dream: review on TheaterMania.com

Their midsummer dreams are the fantasies of the unconscious, freed from the banality of convention -- here not only the custom of arranged marriage, but that of romantic love. The world they travel in is a landscape so dark and full of literal pitfalls that it would look like the setting for a horror film if there weren't all those pretty fairies flying about, hoisted by pulleys and ropes.[...]
Most "Midsummer" productions have the supernatural forces transforming the humans from vanity toward maturity. Here it seems to be the humans who transform the demigods -- particularly Oberon, who moves from Strindbergian jealousy and misogyny to a sensual but tender lover by play's end.
'Midsummer Night's Dream' mixes light and darkness at ART - The Boston Globe

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Buch der Träume

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posting, das bald wieder verschwindet ...

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The Poet's Pen...

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Damit man nicht soviel selbst denken muss...

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Academia

Collaborations With the Past: Reshaping Shakespeare Across Time And Media

hab' dieses Buch heute beim Stöbern im Web gefunden (ich suchte nach anderen Shakespeare oder MND blogs - nicht viel Erfolg). Ich hab's bestellt und sollte es in den nächsten Tagen erhalten.

Book Description
"Like the artists studied here, we pick and choose our Shakespeares, and through that labor another story emerges. Frozen in time on the page or screen, some of those collaborations continue to speak, but denuded of their immediate moment and surroundings; we are left to supplement the traces. In recovering that past, the present takes on greater clarity and contrast. But the proof must be in the telling. A writer lifts a pen. Enter the multiple forces—political and economic, psychological, formal and technical—that serendipitously transform imagination into memory. Let the collaborative play begin."—from the Introduction

Focusing on key writers, actors, theater directors, and filmmakers who have kept Shakespeare at the center of their endeavors over the past two hundred years, Collaborations with the Past illuminates not only the playwright’s work but also the choices and responsibilities involved in re-creating culture, and the ingenuity and peril of the artistic process. By concentrating on rich yet problematic instances of Shakespeare’s reanimation in such quintessentially modern forms as the novel and film, from Sir Walter Scott’s Kenilworth to Kenneth Branagh’s Henry V, Diana E. Henderson sketches a complex history of the pleasures and difficulties that ensue when Shakespeare and modern artists collaborate.

Working with texts across the entire range of Shakespeare’s career, Henderson demonstrates—through detailed analyses of novels including Jane Eyre and Mrs. Dalloway as well as filmed, televised, and staged performances—that art (even in the newest media) cannot avoid collaborating with the past. Only by studying that collaborative process can we comprehend Shakespeare and Anglo-American culture.

From the Back Cover
"Engagingly written, impeccably researched, and theoretically sophisticated, Collaborations with the Past is essential reading for those interested in tracing how and why various cultural producers have struggled to lay claim to Shakespeare. Diana E. Henderson's close readings attend in often breathtaking detail not only to literary and cinematographic subtleties of the specific works under discussion but also to the various historical contexts within which these uses of Shakespeare function. This is 'deep reading' at its very finest."-Douglas M. Lanier, University of New Hampshire

"Diana E. Henderson's highly intelligent book maps the complexities arising from the trajectories Shakespeare's reputation takes as it moves from modernity to postmodernity. By tracing how the processes of collaboration operate ‘in between’ Shakespeare and his present-day rewriters, the collisions she explores offer a fresh look at the particular anxieties of influence entailed in 'working with Shakespeare.'"—Barbara Hodgdon, University of Michigan

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What others have to say...

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Kleine dankbare Geste

Oh, es gibt eine Kategorie für meine hilflosen Machtworte! Wenn Du weiterhin so ein Tempo vorlegst, werde ich die wohl häufiger einsetzen ...
Leider kann ich es nicht verhindern, auch abseits jedweder Tastatur nachzudenken, und da meldete sich ein kleines Unwohlsein bezüglich unseres Traum-Ansatzes. Verkehren wir damit die Aussage des Stückes ins Gegenteil? Verschaffen wir damit Zettel ein unangemessenes Gewicht?

Ja, die Nachfrage, was denn bitteschön die Aussage des Stückes sei, muss ich wohl als legitim erachten, allein: dies sagt sich nicht in einem Posting. Nähern wir uns dem doch mal nach Art der breiverliebten Katze...

Mir läge der Aspekt "Herrschaft" schon sehr am Herzen. Von I.1 bis I.5 wird uns prächtig die Athener Herrschaftspyramide vorgestellt. Mit der hübschen Nebengeschichte, dass Demetrius offenbar in die nächsthöhere Stufe eingeladen wird (bekäme mit Oberons Interesse an Demetrius eine hübsche Parallele). Unter dem Aspekt Patriarchat-Matriarchat fängt es in dieser Pyramide heftig an zu knirschen, kommt dann aber auch das Thema Sex hinein.

The-Hip: er hat sie im Kampf besiegt, sie wird heftig unter die Knute gestellt, sträubt sich aber noch. Vgl. die Anmerkungen Ende I.2 - The: "überhäuft mit eignen Sorgen"! Die Hochzeit soll den Kampf beenden (Parallele zum Kampf Obe-Tit: hier werden nur ein paar Staatsgeschäfte vernachlässigt, dort geht es gleich mit der ganzen Natur drunter und drüber). Dieses kämpferische aber bedeutet auch sexuelle Attraktion, wie uns im Verlauf des Stückes gezeigt wird.

Egeus ist wie Theseus komplett im Patriarchat daheim. Frauen stehen dem männlichen Willen zur Verfügung. Der Vater herrscht absolut über seine Tochter und gibt diese Rechte an den Ehemann ab.

Helena hat diese Rollenverteilung komplett akzeptiert. Aber eben weil sie dem Demetrius bedingungslos gehorcht, verliert dieser das Interesse an ihr. Bei Helena ist spannend, dass sie sich dieses Dilemmas sehr bewusst ist. Das macht sie zu einem sehr modernen Menschen, der in Zwängen gefangen ist aber irgendwie (sic) nicht auszubrechen vermag.

Hermia lehnt sich gegen die patriarchalen Strukturen auf, will selbst ihr Schicksal bestimmen, will selbst über ihre Sexualität bestimmen (logisch daher ihre Haltung in I.13 - "liege nicht so nah").

Mit den Handwerkern haben wir die Basis der Pyramide erreicht (und Nick Bottom bezieht sich sicher nicht nur auf ein Weberschiffchen).

Zwischen Oberon und Titania gibt es ebenfalls einen Kampf (ist das ein klassischer Elternkonflikt? Du verweichlichst ihn zu sehr vs. Du fasst ihn zu hart an?) Gelten hier andere Spielregeln als in der strikt patriarchalisch durchorganisierten Pyramide? Alternativmodell?

... das sind so Gedanken, die mich gerade umtreiben beim MND ... nicht zuende gedacht, aber vielleicht könnte etwas spannendes daraus werden? Und, um zum Anfang des Postings zurückzukommen: ich frage mich, ob dieses spannende Geflecht zerstört wird, wenn wir Zettel zu sehr in den Vordergrund holen, wenn wir ihn aus der Pyramide herauslösen.

Beachtenswert dabei noch eines: diese Problematik scheint Shakespeare damals sehr umgetrieben zu haben - um diesen Dreh herum schrieb er ja Romeo&Juliet (was ja in der Pyramus-Szene verwurstelt ist): mit einer solchen Grundkonstellation kann ein Stück eigentlich nur mit dem Tod der (widerspenstigen) Liebenden enden. Der MND endet mit der glücklichen Hochzeit ...
Auf dieser Hochzeit wird ausgerechnet das "richtige" Drama vorgeführt. (bekommt fast etwas von doppelter Verneinung)

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Umetikettierung

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Ich hab's ja versprochen...

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Zettel und Hollywood

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Skype

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Zettel

Ich hab' das glaub ich anders verstanden - in Zettels Kopf entstehen Idealbilder vom Hof und Schönen Menschen (=Liebhaber). Die mögen durch unpassende Zeitschriften beeinflusst sein - aber eigentlich ist mir das zu negativ besetzt.

Wenn wir Zettel den Sommernachtstraum träumen lassen, wird er zu unserer zentralen Figur - und die hätt' ich schon ganz gern liebenswert. Ich find ja eh, dass Zettels auffälligste Verhaltensweisen - Lasst mich den Löwen auch spielen - eher aus naiver Hilfsbereitschaft denn Größenwahn geboren sind.
Flaut ist es peinlich eine Frau zu spielen - kein Problem, macht Zettel das halt. Schnock (war doch Schnock, oder?) kann den Text nicht behalten - auch kein Problem, Zettel hilft ja gern. Alles zum Gelingen des großen Ganzen.

Und das ist nun nicht die Aufführung vor dem Herzog - die erträumt sich Zettel ja bloß - sondern einfach die möglichst erfolgreiche Produktion an einem Amateurtheater.
Er träumt also nicht per se von den Großen (Theseus und Hyppolita) und Schönen (Hermia und Helena) in Athen - sondern bescheiden nur, einmal vor diesen Auftreten zu dürfen.

Auftritt Puck: der existiert ausserhalb Zettels Traum - wie auch all die anderen Elfen. Und er ist nicht da, um Zettel den Traum zu erfüllen - er erzählt ihn bloß gewandter und bebilderter als Zettel das je könnte.

Daher dann auch die Ebenen

Da haben wir zunächst Zettels - oder eher Squenzens - Athener Amateurtheater. Handwerker, die - wie Puck schön feststellt - nach getaner Arbeit mit schwieligen Händen eher schlecht aber mit viel Einsatz Theater machen. Das ist unsere Grundebene: vor der eigentlichen Bühne (ich dachte an ein Podest auf deiner Bühne - wie damals im Summer '85) und grau, da schwarz-weisses Leben (billigste Symbolik).
Den Hof - im engeren Sinne Theseus, Hyppolita, Egeus; für Zettel zunächst auch Hermia, Helena, Lysander, Demetrius - kriegen wir nur durchs Zettels Traum zu sehen. Ob sie überhaupt ausserhalb der Traumebene existieren, wissen wir gar nicht. Und die treten auf der eigentlichen Bühne auf - denn die Bühne ist der Raum, in dem Magie stattfindet. Und sie sind - für Zettel - überirdisch schön - daher weiss und gleissend
Da Puck ausserhalb des Traums existiert, sollte das selbe auch für die anderen Elfen gelten. Und als wahre (=nicht geträumte) Magie unterliegen sie keinen Beschränkungen. Sie können also von überall auftreten, überallhin abgehen, beliebig die Ebenen wechseln (idealerweise fliegen :-) und sind bunt wie das Leben
Die Liebhaber machen mir noch ein klein wenig Probleme - wenn Puck Zettels Traum erzählt, warum dann diese Verwechslungen? Ich denke mir, dass hier zwei Sachen hineinspielen:
- der Streit Oberons und Titanias, der Puck gelegentlich ablenkt
- der Versuch der Liebhaber - insbesonder Hermias, sie ist die erste die von Puck Sript abweicht und widerspricht - aus dem Traum ins wahre Leben (das ist wohl eher die Elfen- als die Handwerkerebene) ausbrechen zu wollen

Morgen dann mehr, z.B. über das Ausziehen als Metapher für Verwandlung

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	Realität	Traum	Elfenwelt
Hof		Hochzeitsmarsch
Liebhaber		Helenas Liedchen
Handwerker	Kann eigentlich nur hier stattfinden.	Tanz von Rüpeln	Zettels Lied
Elfen		Oberons Elfensegen Zaubersprüche	Titanias Einschlaflied

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26 Juli 2006

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